Основы живописи: начало

Начнем с холста. Холст для живописи используется, как правило, льняной. Он должен быть прочным и не слишком тонким. Очень часто учебные работы приходится снимать с подрамников и хранить в рулонах. На тонких холстах живопись часто ломается и осыпается. Синтетические холсты сильно растягиваются, что вред но для высохшей живописи при повторном натягивании на подрамник.

Грунт

Грунты, которые чаще всего применяются в живописи сегодня, можно разделить:

  1. по составу — клеевые (тянущие), эмульсионные (среднетянущие), масляные (нетянущие);
  2. по фактуре — крупнозернистые, среднезернистые, гладкие;
  3. по цвету — белые и цветные.

Грунт в живописи является не только основой для красочного слоя, он влияет на звучание красок. Белый грунт заставляет звучать краски в полную силу. Цветные грунты задают тон картине и гармонизируют цвета. На темных грунтах краски «проседают» (темный грунт просвечивает, и они становятся темнее). Приходится многократно повторять прописки. Художники используют этот эффект для совершенствования моделирования формы. Гладкий масляный грунт позволяет использовать лессировки, а также покрыть живопись лаком и создать глянцевую поверхность. Ощущение гладкой поверхности живописи возникает от гладкой поверхности грунта, а не от того, что художник тщательно разглаживает красочный слой.

Разные художники в зависимости от задач использовали разные грунты. Карл Брюллов использовал в основном гладкие масляные грунты золотистого цвета. Илья Репин любил не очень тянущие грунты белого цвета. В позднем творчестве он предпочитал холст с крупным зерном, который сегодня художники называют «репинским».

Николай Фешин использовал клеевые грунты, сильнотянущие, что позволяло создавать активные фактуры и светлую живопись. Иногда художники использовали тон негрунтованного холста, писали по проклейке. Например, как Валентин Серов в портрете С. Дягилева. Старые мастера использовали разные цветные грунты:

  • Рембрандт и Веласкес — серый,
  • Эль Грско — красно-коричневый,
  • Караваджо — темно-коричневый.

Краски

Сейчас в продаже имеется большое разнообразие красок отечественных и импортных. Все краски хорошие, но ими нужно умело пользоваться. Начинать их осваивать лучше, выбрав краски из натуральных пигментов. Они менее активные, чем созданные химическим путем, смешивая их, легче избежать грязи. Необходимо изучать возможности каждой краски. У старых мастеров была очень ограниченная палитра.

Кисти

Для нанесения масляной краски на холст обычно используются щетинные кисти. Они бывают круглые и плоские выбор художником того или иного вида кистей зависит от творческих задач и вкусовых пристрастий. Например, плоскими кистями удобно раскладывать цвет на форме (моделировать форму цветом). Круглыми кистями удобно делать мягкие касания. Много кистей брать не нужно — лишние только мешают «Раскрывается» холст более широкими кистями. Для моделирования лица берутся кисти меньшего размера. Для фона могут использоваться даже флейцы. Для жестких касаний лучше использовать круглые колонковые кисти № 2.

Удобно использовать по две кисти каждого номера: одну — для теплых, другую — для холодных тонов. Это поможет сохранить тепло-холодность и избежать грязи в работе. Две кисти удобно использовать при разборе касаний. После работы кисти необходимо тщательно мыть.

Разбавители

В процессе работы художнику приходится разбавлять краску. Основным разбавителем является льняное масло, Оно же служит связующим веществом для пигментов, из которых делают краски. Масло наносится на холст очень тонким слоем перед началом работы. В процессе работы, если краски подсохли, обязательно делается межслойная обработка. Это предохраняет работу от прожухания, соединяет красочные слои, дает возможность сделать мягкие касания. Межслойную обработку можно делать ретушерным лаком, который продастся в магазинах. Можно использовать «тройник»:

  • 1 часть масла,
  • 1 часть пинена,
  • 1/4 часть даммарного лака.

Для споласкивания кистей можно использовать более дешевый разбавитель «№ 2» или Скипидар.

Палитра

Палитры могут быть разной формы и размеров. Размер палитры должен соотноситься с задачами, которые ставит художник. Желательно раскладывать краски на палитре в определенной последовательности. Художник привыкает к этому расположению и берет краски не глядя. На палитре располагаются обычно две масленки: одна — для скипидара, которым ополаскивают кисти, другая — для масла или тройника, на котором пишут. Палитра должна поддерживаться в надлежащей чистоте.