Курсы акварели в Киеве для всех

Наш курс акварели научит вас создавать прекрасные и легкие работы, используя различные акварельные техники

Начните занятия уже на этой неделе. Оставьте ваш e-mail или телефон.
Мы расскажем вам как записаться на пробный урок

Акварельная живопись — с виду простое и доступное увлечение, но приглядевшись вы измените представление об этом художественном материале. Акварель — дисциплинирует, совершенствует мастерство художника, помогает выразить эмоции и чувства, найти баланс. Акварельная живопись — это бумага, вода, кисти, краски, и целый мир, который создается мастерским движением руки. Обучение и курсы необходимы для создания технически правильных работ. Наши курсы в Киеве — это комплексное изучение теории, технических инструментов и основ художественной грамотности, с целью приобретения навыков и технических приемов для создания красивых акварельных работ.

Что входит в курс акварельной живописи?

Базовыми знаниями курса акварели является ознакомление с материалами и техниками создания иллюстраций, разбор основных законов цвета и тона.

Живопись акварелью — это сложная, требующая усилий техника, отличающаяся многообразием приемов и методик работы. Характерное отличие акварели от других художественных материалов — сами краски. Они представляют собой растертый пигмент, смешанный с клеящим составом. Краска наносится на мокрую бумагу, либо разбавляется в большом количестве воды и переносится на сухую поверхность. Это позволяет достичь легкости и свежести, посредством нанесения лессировок, полупрозрачных мазков. Техника нанесения красок не изменилась со времен её создания.

Рисунок акварелью отличается от других художественных техник. Краска наносится на мокрую поверхность, от чего пигмент растекается равномерно, либо же размывается на сухом листе, что позволяет создать плавные тональные переходы.. Современная акварель не ограничивается живописью а-ля прима или лессировочной живописью, применяются и смешанные техники.

Курсы акварели: уровень обучения

Курс акварельной живописи основываются на понимании основ перспективы, законов цвета и даже академического рисунка. Уметь рисовать — не значит делать это правильно с профессиональной точки зрения, поэтому изучение основ академического рисунка является обязательной частью обучения живописи. Для акварелиста, академический рисунок учит полезным навыкам:

  • перспектива;
  • композиция;
  • конструкция и пропорция;
  • расстановка светотени.

Курс акварели учит правильно использовать законы перспективы и цветоведения.

Для чего же нужны курсы акварели?

Наши курс станут как начинающим , желающим изучить основы техники, так и знакомым с техникой акварели для отработки навыков акварельных скетчей. Записаться на художественные курсы может каждый желающий. Курс акварели для тех, кто:

  • хочет познакомиться с акварелью;
  • хочет научиться писать акварелью правильно;
  • хочет узнать об акварельных техниках и акварельной живописи.

Цели учеников могут быть разными: повысить уровень изобразительного мастерства, освоить акварельную технику, попробовать себя в чем-то новом. Какие бы цели вы не преследовали, курсы акварели в Киеве помогут их осуществить. По итогам обучения, ученик может самостоятельно создать картину в акварельных техниках гризайль, лессировка, a la prima и т.д. без посторонней помощи.

Что входит в курс акварели?

В зависимости от опыта и творческих способностей есть курсы для взрослых, начинающих и опытных художников, желающих познакомиться с новой техникой. В курсы живописи входят:

  • ознакомление с материалами, изучение цветового круга Иттена и законов сочетания цветов;
  • изучение основ акварельного скетча (понятий формы и объема, света и тени и т.д.);
  • изучение техник «лессировка» и а-ля прима;
  • работа с композицией

Основной материал — акварель. Обучение заключается в выполнении заданий по созданию эскизных, а затем и этюдных работ. Целью курса является развитие понимания техники и формирование художественной грамотности для создания акварельной живописи.

Отличия курсов в разных студиях

Метод организации учебного процесса имеет значение, как и выбор преподавателя, и количество практических занятий. Для различных художественных студий характерны групповые занятия от 4 до 14 человек. Для лучшего усвоения техники лучше заниматься в небольших группах, чтобы иметь возможность задавать вопросы преподавателю и корректировать индивидуальные достижения.

Средняя длительность занятий — 2 академических часа, разделенных на 2 сессии по 60 минут. Этого времени достаточно для активизации внимания и формирования базовых знаний акварельной живописи. Некоторые студии предлагают углубленное изучение в 3-4 академических часа, но гораздо эффективней увеличить количество занятий, нежели их длительность.

Преподавателями являются квалифицированные художники, иллюстраторы и графики, обладающие соответствующим образованием и опытом работы с акварелью.

Стоимость курсов академического рисунка и живописи акварелью зависит от объема занятий.

Как сделать прохождение курсов эффективным?

Усвоение техники акварели будет эффективнее, если соблюдать рекомендации:

  • всегда выполнять задания преподавателя;
  • если есть вопросы — задавать их, не боясь выглядеть глупо или навязчиво;
  • не бойтесь испортить холст или израсходовать краски;
  • отрабатывайте технику внеурочное время;
  • не пропускайте занятия, а переносите их при необходимости.

Обучение акварели требует труда, усидчивости и терпения, но, главное, получайте от процесса удовольствие.

Почему мы?

Мы любим акварельную живопись и хотим поделиться всем, что знаем и умеем. Наши педагоги — действующие художники, обладающие художественным образованием и многолетним опытом работы. Мы предлагаем:

  • гибкий график, индивидуальные и групповые занятия;
  • лояльную ценовую политику;
  • грамотно составленную программу обучения;
  • большую студию, не ограничивающую творческие возможности;
  • возможность самостоятельно выбрать расходные материалы, с которыми удобно работать, а не самые дешевые краски и кисти.

В ближайшее время планируется сертификация учеников по окончанию курса акварели в Киеве.

Что дает прохождение курса?

Акварель — непредсказуемая техника, обучение которой принесет массу удовольствия. По окончанию курса вы научитесь использовать знания живописи, научитесь работать с инструментами, отработаете разные акварельные техники и полюбите это направление всей душой.

Учебная программа курса акварельная живопись

Стандарт-курс (1 год) Занятия дляться 3 академических часа(135 мин) , 2 раза в неделю . Первые два месяца изучаем технику лессировок, потом включаем технику а-ля прима. Будем переходить от маленьких форматов А4 к А3 и А2.

  1. Черно-белое изображение (гризайль): шара 2 часа; куба 2 часа; цилиндра 2 часа; конуса 2 часа
  2. Натюрморт из геометрических фигур. 10 часов
  3. 4 изображения гипсового шара на фоне 4 разных драпировок (передача обьема, изучение рефлексов). 6 часов
  4. Изображение складок драпировки. 5 часов
  5. 4 изображения цветного предмета на 4 разных драпировках. 6 часов
  6. Натюрморт из двух предметов на холодном фоне. 7 часов
  7. Натюрморт из трех предметов на теплом фоне. 8 часов
  8. Создание цветовой шкалы. 2 часа
  9. Пленэр. Создание пейзажных этюдов. 3 часа
  10. Сложный тематический натюрморт . 12 часов
  11. Изображение фрукта а-ля прима. 3 этюда, 3 часа
  12. Этюды на пленэре а-ля прима. 3 часа
  13. Натюрморт а-ля прима. 3 часа
  14. Изображение цветов а-ля прима. 2 задания по 3 часа
  15. Осенний натюрморт. 12 часов
  16. Натюрморт с гипсовым барельефом. 12 часов
  17. Акварельный длительный пейзаж. 9 часов
  18. Речные пейзажи а-ля прима. 3 часа
  19. Копия акварели Врубеля. 12 часов
  20. Этюдные изображения интерьера. 6 часов
  21. Сложный натюрморт с табуретом. 15 часов
  22. Натюрморт с музыкалными инструментами. 15 часов
  23. Длительный натюрморт с цветами. 9 часов
  24. Изображение гипсовых частей лица(нос, глаз, рот). 15 часов
  25. Черно-белое изображение эккорше. 15 часов
  26. Натюрморт с гипсовой мужской головой. 15 часов
  27. Натюрморт с гипсовой женской головой. 15 часов
  28. Портретные этюды. 6 часов
  29. Портрет гризайль. 12 часов
  30. Цветной мужской портрет на холодном фоне. 12 часов
  31. Цветной мужской портрет на теплом фоне. 12 часов
  32. Женский портрет. 12 часов
  33. Этюдные изображения животных. 3 часа
  34. Натюрморт с весенними цветами. 6 часов
  35. Этюдные изображения человеческой фигуры. 3 часа
  36. Портреты а-ля прима. 6 часов